Klatsch Klatsch! Der ansteckende Disco-Rhythmus von Barbie bis Kylie

Feb 15, 2024

Der doppelte Händeklatsch, der am kraftvollsten in Patrice Rushens „Forget Me Nots“ zum Einsatz kommt, ist dank Dua Lipa und anderen mittlerweile ein fester Bestandteil des Pop. Seine Praktiker erklären, warum es immer noch so eingängig ist

Der Trailer zu Greta Gerwigs Barbie beginnt damit, dass die Puppe (gespielt von Margot Robbie) ihre bescheidenen Pläne für diesen Abend beschreibt: „Eine riesige Party mit allen Barbies und geplanter Choreografie und einem maßgeschneiderten Lied.“ Tatsächlich gibt es eine große, rosafarbene, extrem paillettenbesetzte Party, untermalt von Dua Lipas Dance the Night. Das Lied verleiht der raffinierten Choreografie der Barbies eine Geste, die Popmusikfans sehr vertraut ist: das Disco-Doppelklatschen.

Wie der Disco-Streichersound, der Gated Reverb oder der Orchestra Stab lässt er sich über Generationen hinweg im Pop nachvollziehen.

Das Motiv besteht aus zwei schnellen Klatschen und findet sich normalerweise am Ende einer sich wiederholenden vier- oder achttaktigen Phrase. Die musikalische Funktion des Motivs besteht darin, die Energie der Takte davor zu sammeln und sie an den nächsten weiterzugeben. Aber das doppelte Klatschen fühlt sich frech, albern und leicht magisch an – das musikalische Äquivalent dazu, einen Zauberstab mit einem großen glänzenden Stern am Ende zu schwenken und zu beobachten, wie aus dem Nichts die nächste Phase des Liedes auftaucht.

Lipa ist eine Meisterin der Form. Nehmen Sie Levitating, einen Titel, bei dem das doppelte Klatschen praktisch in den lyrischen Fluss eingebunden ist: Versuchen Sie, die Zeile „If you wanna run away with me, I know a galaxy / And I can take you for a ride“ zu singen, ohne zwei Klatschen hinzuzufügen Am Ende. (Das ist unmöglich.) „Es ist ein kleiner Haken“, sagt Jamiroquai-Musikdirektor und Co-Produzent Matt Johnson. „Für uns sind Hooks eine Lead-Keyboard-Linie oder eine Gitarrenlinie, die einem ins Ohr fällt, aber auch bestimmte Drum-Patterns fallen ins Ohr.“

Johnson nennt Patrice Rushens Lied Forget Me Nots aus dem Jahr 1982 den klassischen Double-Clap-Track. (Little L von Jamiroquai hat ein subtiles Doppelklatschen in der Mitte des Refrains, entlehnt von Rushen.) Forget Me Nots, ein Sleeper-Hit, der von den Managern ihres Labels als Flop angesehen wurde, brachte Rushen eine Grammy-Nominierung als beste weibliche R&B-Interpretin ein, und der Titel wurde von überarbeitet aufeinanderfolgende Generationen: Ende der 80er Jahre mit der Trampolinszene im Tom Hanks-Film Big; die 90er, als Titelsong von Will Smiths Men in Black; und die 2020er Jahre, in einem TikTok-Tanz, bei dem die Teilnehmer ein paar Takte lang Freestyle machten, bevor sie sich wieder dem rhythmischen Hook zuwandten. Jede Generation, die den Titel noch einmal besucht, konzentriert sich auf das Klatschen, obwohl Rushen mich daran erinnert, dass der Anfang „eigentlich ein Schnappklatschen ist – diesen Fehler macht jeder“. (Zwei Klatschen später im Stück.)

Rushen wiederum weist auf seine Präsenz in Motown und Gospel sowie in Momenten wie dem Intro von Car Wash hin, das ursprünglich 1976 von Rose Royce veröffentlicht wurde. Das Double Clap sei „Teil des Erbes und der Geschichte der amerikanischen Tanzmusik“, sagt sie sagt: „Ob man an lateinamerikanische Clave oder Popmusik denkt, alles führt zurück nach Afrika.“ Seine Ableitungen, wo und wie es platziert wird – in Musik, die vor allem der Bewegung dient – ​​dort findet man das Doppelklatschen.“ Musikalisch fügt sie hinzu: „Es gibt einen gewissen rhythmischen Sog.“ Das doppelte Klatschen in „Forget Me Nots“ knallt wirklich, „weil es im Klaren ist“, und passt besonders gut in die spärliche rhythmische Architektur des Funk.

Ein Spotify-Nutzer hat eine 21-stündige Playlist des Double-Disco-Claps zusammengestellt, in der alle von Diplo über Lizzo bis Kylie vertreten sind. Das doppelte Klatschen „ist in gewisser Weise ein Klischee“, sagt Johnson, „aber Klischees werden zu Klischees, weil sie so effektiv sind.“

Für jüngere Produzenten, die die Sprache früherer Popgenerationen wiederbeleben, sich aber nicht von Klischees einschüchtern lassen oder diese aktiv suchen, gibt es eine neue Funktion für das Doppelklatschen. „Es ist fast wie eine Call-and-Response-Sache“ zwischen Publikum und Künstlern, sagt Produzentin Lucy Tun. (Sie verwendet eine Variante des Double-Clap-Motivs in den rhythmischen Stichen ihres 2020 erschienenen Tracks Another Week). „Es fühlt sich ein bisschen kitschig an, wenn alle auf diese Art und Weise interagieren. Es erinnert mich an Schuldisco oder Feiertagstanzveranstaltungen, die man mit all den anderen Kindern macht, etwas, mit dem sich die Leute auf eine übermütige und unterhaltsame Art verbinden.“

Für diejenigen mit natürlichem Rhythmus bis hin zu den lässigsten Tänzern ist das Doppelklatschen eine perfekte zusammenhaltende Kraft. „Wenn Sie mit Ihrer Handtasche herumtanzen, können Sie problemlos doppelt klatschen“, fügt Johnson hinzu.

Sein partizipatives Call-and-Response-Element macht den Doppelklatsch perfekt für TikTok, eine Plattform, die auf Gegenseitigkeit und Zusammenarbeit basiert. Sie können das Doppelklatschen auf der gesamten Plattform verfolgen: vom Ankerrhythmus auf DJ Smallz‘ 732 Cupid Pt 1 (wo das Doppelklatschen oft das einzige Standardelement inmitten der aufwändigen Variationen der Tänzer ist) bis hin zu den Fans, die Taylor Swifts verschiedene Doppelklatschen dokumentieren (komplett mit Publikumsbeteiligung) in Live-Versionen von You Belong With Me.

„Vielleicht ist es kein Klatschen, es könnte subtiler sein – ein Knacken oder so etwas“, sagt Tun. „Aber der Rhythmus ist immer noch da, als gemeinschaftlicher Hinweis in einem Lied.“ Ein Stück Popkultur-Ikonographie und eine Camp-Methode, Variation in eine formelhafte Struktur einzuführen: Es scheint, dass Barbie ihre perfekte Tanzbewegung gefunden hat.